Material defectuoso es el título del próximo álbum de Extremoduro que se publicará el 24 de mayo de 2011.El disco contiene una colección de 6 canciones que suman un total de 43 minutos, además se publicará en formato vinilo, CD y albúmdigital. Encontraréis más información sobre este nuevo trabajo en su página web http://www.extremoduro.com/
Con Tango suicida como primer single, una pieza inspirada en el género argentino de algo más de ocho minutos. Sobre estas líneas, vemos la portada del disco, que muestra a un Robe Iniesta descamisado, con el pelo mojado y aferrado a una misteriosa valla. La banda de Robe ha dicho sobre este disco que es de sus mejores y que están muy contentos con él.
Estos son los seis títulos que componen el repertorio completo de Material defectuoso:
1. Desarraigo.
2. Otra inútil canción para la paz.
3. Mi espíritu imperecedero.
4. Si te vas...
5. Tango suicida.
6. Calle Esperanza s/n
Y aquí podésis escuchar este primer sencillo Tango suicida
Un representante del cantante español Enrique Iglesias desmintió que el artista español fuera a compartir una gira veraniega por EE UU con Britney Spears, unas horas después de que ella hiciera el anuncio en un programa de televisión, según publica la revista People.
Spears dijo en Good Morning America de la cadena ABC, durante una entrevista con motivo del lanzamiento de su séptimo trabajo de estudio, Femme Fatale, que compartiría escenarios con Iglesias en una gira que dará comienzo el próximo 17 de junio en la ciudad californiana de Sacramento y para la que tiene programadas 26 actuaciones.
El representante del cantante corrigió a la famosa cantante estadounidense y, aunque admitió "discusiones formales" al respecto, afirmó que Enrique Iglesias saldría de gira en solitario con su último disco Euphoria.
"Enrique tiene un gran respeto por Britney y es fan desde hace mucho tiempo de su trabajo. Él lamenta mucho la confusión que esto pudiera haber causado", dijo un representante del cantante citado por la publicación.
Tras esta confusión os dejamos con lo último de los exitosos cantantes:
Las cuatro principales discográficas del mundo juntaron 38 exitosas canciones en un álbum lanzado en marzo para recaudar fondos destinados a la Cruz Roja de Japón.
Lo que comenzó como una iniciativa de Universal Music, el mayor sello discográfico mundial, se ha convertido en una colaboración de la industria musical titulada "Songs for Japan".
Universal ofrece el álbum digital, mientras que Sony Music está produciendo una versión que llegará a las tiendas el 4 de abril.
Los artistas participantes, los sellos discográficos y publicistas han renunciado a sus regalías e ingresos por ventas globales, e iTunes también dijo que donará el dinero recaudado por el álbum a la Sociedad de la Cruz Roja japonesa.
La siguiente es la lista de las canciones incluidas en el álbum:
- Madonna - "Miles Away"
- Queen - "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)"
- John Lennon - "Imagine"
- U2 - "Walk On"
- Bob Dylan - "Shelter From The Storm"
- Red Hot Chili Peppers - "Around The World"
- Lady Gaga - "Born This Way"
- Beyonce - "Irreplaceable"
- Bruno Mars - "Talking To The Moon"
- Katy Perry - "Firework"
- Rihanna - "Only Girl (In The World)"
- Justin Timberlake - "Like I Love You"
- David Guetta - "When Love Takes Over"
- Eminem - "Love The Way You Lie"
- Bruce Springsteen - "Human Touch"
- Josh Groban - "Awake"
- Keith Urban - "Better Life"
- Black Eyed Peas - "One Tribe"
- Pink - "Sober"
- Cee Lo Green - "It's Ok"
- Lady Antebellum - "I Run To You"
- Bon Jovi - "What Do You Got?"
- Foo Fighters - "My Hero"
- R.E.M. - "Man On The Moon"
- Nicki Minaj - "Save Me"
- Sade - "By Your Side"
- Michael Buble - "Hold On"
- Justin Bieber - "Pray"
- Adele - "Make You Feel My Love"
- Enya - "If I Could Be Where You Are"
- Elton John - "Don't Let The Sun Go Down On Me"
- John Mayer - "Waiting On The World To Change"
- Kings Of Leon - "Use Somebody"
- Sting - "Fragile"
- Leona Lewis - "Better In Time"
- Ne-Yo - "One In A Million"
- Norah Jones - "Sunrise
A sus 92 años,una de las voces más conocidas de México,hará un homenaje al poeta español Federico García Lorca en su próximo disco.
Vargas, a quien los problemas de salud no le impidieron grabar un disco en 2010 tras mucho tiempo sin hacerlo, tomó contacto desde joven con la lírica lorquiana e incluso durmió en la misma habitación que ocupó el poeta en la Residencia de Estudiantes de Madrid. "A
veces lo escucho hablándome de Soledad Montoya con el 'Romance de la Perla Negra'", relató la artista, cuyo entusiasmo se traducirá en diez temas que ponen su legendaria voz al servicio de las letras del granadino.
De "Bodas de sangre", "El romancero gitano" y "Diván del Tamarit" saldrán algunos de los versos del poeta español, para colarse por la garganta de Chavela y renacer con nuevo aire.
La cantante estará acompañada por su habitual colaborador Mario Ávila y por los guitarristas Juan Carlos Allende y Miguel Peña, que han trabajado con ella durante la última década. Es posible que se incorpore también a la grabación la chelista Jimena Giménez Cacho.
Chavela publicará el álbum con la misma pequeña discográfica (Discos Corasón) con la que lanzó su último trabajo, dado su desagrado por la industria musical y sus grandes compañías, a las que responsabiliza de haberse aprovechado de ella.
Chavela se retiró formalmente de los escenarios hace unos años y actualmente vive en Tepoztlán.
Los Black Eyed Peas fundarán una escuela para adolescentes neoyorquinos donde los estudiantes podrán aprender producción de videos y música usando equipos profesionales.
Su Fundación Peapod, en colaboración con la Fundación Adobe, abrirá la academia musical y de multimedia Peapod Adobe Youth Voices en Manhattan.
La Fundación Peapod es la organización no lucrativa del grupo de hip-hop y es administrada por Entertainment Industry Foundation. La Fundación Adobe es la organización de beneficencia de la fabricante de software Adobe Systems Inc., entre cuyos productos destacan Acrobat, Flash y Photoshop. Ambas fundaciones colaboran en las academias Youth Voices de Los Angeles, Oakland y Redwood City, en California.
La escuela de Nueva York ofrecerá clases a estudiantes de 13 a 19 años a partir de julio de este año, informaron las fundaciones.
La escuela tendrá sus instalaciones en un edificio operado por la organización Urban Arts Partnership, que provee programas extracurriculares de arte para adolescentes que estudian en zonas de muy bajos recursos.
Los estudiantes serán admitidos de acuerdo a las recomendaciones de sus profesores y sus muestras de interés en las materias que se imparten, como trabajo con cámaras, edición y diseño gráfico.
Os dejamos con la actuacion de este grupo en la Super Bowl 2011:
Jennifer López en una imagen promocional de una conocida marca de joyas
La cantante Jennifer López y su marido Marc Anthony se han aliado con el creador de "American Idol", Simon Fuller, para desarrollar un concurso televisivo en español que les llevará a buscar nuevos talentos en América Latina, informó hoy The Hollywood Reporter.
El "reality" tiene como título provisional "Que viva" y estaría centrado en dar con artistas desconocidos para el gran público pero con destacada habilidad musical, similar a producciones como "Operación Triunfo" o el propio "American Idol".
El proyecto aún no está cerrado, según las informaciones publicadas en EE.UU.López es actualmente jurado en "American Idol" en EE.UU., un compromiso que tiene únicamente durante una temporada y hasta la fecha ella se ha negado a confirmar su continuidad.
A continuación uno de los últimos trabajos de la cantante:
Fue presentado en rueda de prensa el “Festival Internacional: La Salsa en Boca del Río”, que se realizará del 19 al 22 de mayo.
Serán en las playas boqueñas donde se instalará un espectacular escenario para recibir a los máximos exponentes de este género musical.
Un elenco integrado por 16 artistas internacionales con su alegría y sabor, contagiarán a los residentes y visitantes.
La programación será la siguiente:
El jueves 19 de mayo: El gran Combo, Jerry Rivera, Oscar D´ León y La Charanga Habanera.
Viernes 20 de mayo: Luis Enrique, Rey Ruiz, Tito Nieves y Willie Colón.
Sábado 21 de mayo: Orquesta Los Adolescentes, Olga Tañón, Willy Chirino y Eddie Santiago.
Domingo 22 de mayo: Gilberto Santo Rosa, Grupo Niche, Tito Puente Jr. y Víctor Manuel.
A las semanas previas del festival se llevará a cabo un concurso de baile de salsa, para que los vencedores disfruten en el mismo escenario con los artistas invitados.
En el siguiente enlace podreis obtener todos los datos y actividades que se organizarán previamente y durante el festival:
http://www.oyemexico.com/site/festival-internacional-de-salsa-en-boca-del-rio-veracruz-2011
Sexy Sadie son un grupo de música indie que se formó en Mallorca en 1992.
En 2006, después de 14 años unidos, anunciaban su separación amistosa.Aquí os dejamos el comunicado que enviaron el 19 de septiembre de 2006:
"Después de más de 14 años, 6 discos e innumerables conciertos, hemos decidido dejar de tocar juntos. Cuando empezamos en 1992 nunca hubiéramos pensado que íbamos a llegar hasta aquí. A pesar de encontrarnos en plena forma, disfrutando mas que nunca de los conciertos y manteniendo nuestra amistad como el primer día, creemos que la evolución del grupo ha llegado a su punto álgido con 'Translate'. Por eso, aunque sea difícil tomar esta decisión, pensamos que ahora es el mejor momento. Tenemos mucho que agradecer, tanto a los que nos habéis seguido y apoyado como a los que han trabajado con nosotros. Sois muchos y os echaremos de menos; si alguna vez pensáis lo mismo, solo tenéis que poner un disco”.
Ahora vuelven juntos para regarlarnos una gira de despedida, la que no pudieron hacer 5 años atrás.
Serán uno de los platos fuertes de Festimad 2011, veterano festival que se celebra en la Comunidad de Madrid que arranca este fin de semana.
El cantante y guitarrista ,Jaime García Soriano,el cual, ha publicado un disco en solitario con el nombre artístico de Sr Nadie declara en una entrevista que vuelven porque los fans se lo merecen y porque a ellos les apetecía muchísimo, son amigos desde la infancia y su buen rollo sigue intacto, tampoco descartan sacar nuevo disco.
Sexy Sadie en sus comienzos, en una de sus canciones mas conocidas In the water:
Diego Ramón Jiménez Salazar conocido como Diego el Cigala interpretó el 29 de abril en Alcalá de Henares, las canciones de su reciente disco, el aclamado Cigala & Tango .
Este disco fue grabado en directo en el teatro Rex de Buenos Aires, el cual, muestra una nueva faceta del cantaor: interpreta desde su estilo, el flamenco, algunos de los clásicos más celebres del tango argentino de artistas como Gardel, Cadícamo o Yupanqui.
Es uno de los herederos más alabados de Camarón de la Isla, cuya voz guardaba un gran parecido con la de Diego.
Diego el Cigala interpreta Hubo un lugar:
Rosario Flores y Diego el Cigala en concierto cantan Te quiero, te quiero:
Avishai Cohen Trio nació en Jerusalén(Israel) en 1971, ya estudiaba piano en Israel a los diez años. Más tarde se trasladó a Estados Unidos para estudiar piano y bajo eléctrico. La música de Jaco Pastorius y Stanley Clarke, le cambiaron la vida y lo introdujeron en el mundo del jazz.
Regresó a Israel para estudiar en la prestigiosa academia "Music & Art. Academy" con el prestigioso profesor Michael Klinghoffer, quien le introdujo en el mundo de la música clásica. En 1992, volvió a New York donde se interesó por los ritmos y la música latina, sintiendo especial predilección por los músicos, Eddie Palmieri y Danilo Pérez.
En el 2001, su grupo "Avishai Cohen and the Internacional Vamp Band" recibió una nominación como mejor conjunto de jazz por la "Journalist Jazz Asociation". El grupo es una propuesta colectiva para crear nuevas composiciones, técnicas y arreglos que funden distintos elementos musicales.
El virtuoso contrabajista actuará en el colegio mayor de San Juan Evangelista el 30 de abril.
Avd, Gregorio del Amo, 4.
Metro: metropolitano.
Precio entrada: 18 euros.
Aquí os dejo con el ritmo del jazz:
Este viernes 29 de abril, tiene lugar el enlace entre el príncipe Guillermo de Inglaterra y Kate Middleton, un gran momento para la casa real británica. También uno muy mediático: 2.000 millones de personas van a seguir en todo el mundo esta boda. Una fecha señalada para la vida pública británica. Pero, ¿también lo es para todo este pueblo? La respuesta es no. No faltan en él opiniones contrarias a la monarquía. Como las de varios de los músicos de sus país.
De Sex Pistols a Primal Scream, pasando por los Housemartins, ésta es una selección con canciones que se meten con esta antigua forma de gobierno. Seguramente, ninguno de estos temas lo encontrarás en el iPod de los felices prometidos.
God save the queen, de Sex Pistols
“Dios salve a la reina, en su régimen fascista”. La primera estrofa de esta gema del punk queda como una de las más célebres del género. El segundo single de la controvertida banda se publicó coincidiendo con el 25 aniversario del ascenso al trono de la reina Isabel II. La BBC, la principal radio pública en Gran Bretaña, vetó su emisión y varias tiendas se negaron a distribuirlo, a poco de comenzar el verano de 1977, cuando salió a la calle:
Charles Windsor, de McCarthy
Esta banda indie británica emergida en los 80, con contenido ideológico de izquierdas y querida por el reconocido locutor John Peel, puso nombre y apellido a su diana: el Príncipe de Gales, heredero de la corona. Aquí le llevan a la guillotina.
The Queen is dead, los Smiths
“¿Si voy a ver la boda? ¿Por qué debería? No me podría tomar nada de eso en serio”, ha declarado Morrissey sobre el enlace de Guillermo con Kate (pareja desde hace diez años, por cierto). No es ninguna novedad que el genial cantante se posicione en contra de la monarquía británica. Allá por los 80 cantó esta esclarecedora declaración, la reina está muerta, imprescindible en el repertorio de la banda que le hizo estrella:
Dreading the wedding, de los Headlines
No faltan en Internet canciones caseras que atacan de manera explícita a nuestra ceremonia protagonista. Ésta tiene sonidos escatológicos, un ritmo bailable que parece sacado de una antiguo teclado Casio y, lo más importante, una letra que refleja el sentimiento de esos británicos que no van a seguir pegados al televisor el enlace de los dos jóvenes. “Creo que voy a abandonar el país”, suelta el cantante mientras unas arcadas hacen de acompañamiento.
Un sueño húmedo para los amantes del grunge, aquel estilo que puso de moda las guitarras oscuras, las poses existencialistas y la franela, en los primeros 90. Así fue la inesperada aparición de Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam, Dave Grohl, líder de Foo Fighters y superviviente estrella de Nirvana, y Pat Smear, pionero del punk americano con Germs y compañero de las huestes de Kurt Cobain en su última época.
También estuvo Mike Watt, el reconocido bajista de Minutemen, banda que puso las bases del rock alternativo americano más ecléctico en los 80 (del que crecería el grunge).
Ocurió el pasado miércoles 27 de abril, Watt estaba finalizando su actuación junto a su banda, los Missingmen, en la sala Triple Door, en Seattle (EE UU), la meca del grunge. Entonces, en los bises llegó la sorpresa (se pueden escuchar las voces de asombro del público en el vídeo): ahí aparecieron Grohl a los tambores; Eddie, cantando y con una guitarra (de primeras puede costar identificarle: es el de la gorra), Pat a las seis cuerdas, y Watt, con su pelo canoso y con el instrumento en el que es imbatible. Se lanzan con una versión de este último, Big train, de su álbum Ball-hog or tugboat (de 1995).
Aquí puedes ver a este conjunto de ases del grunge, el estilo que, poco a poco, vuelve a estar de moda. Atención a cómo aporrea Grohl la batería:
Esta mañana se han dado a conocer los ganadores de la XV Edición de los Premios de la Música, concedidos anualmente por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y promovidos por la SGAE. Estos premios están votados por diferentes estratos de la industria musical (músicos, productores, intérpretes...).Los Premios de la Música, que celebran quince años de historia, se entregarán en el Teatro Arteria Coliseum, de Madrid, el próximo miércoles 18 de mayo. Los triunfadores han sido el veterano rockero Rosendo Mercado (57 años) y La Shica.
La Shica (seudónimo de la cantante Elsa Rovayo, que mezcla flamenco con hip hop) se ha impuesto a Daniel Diges, Supersubmarina y Alex Ferreira en la categoría de Autor Revelación gracias a su tema Con dinamita. Además, ha sido elegida Artista Revelación. Pero el gran vencedor es Rosendo Mercado, que ha visto cómo su último trabajo, A veces cuesta llegar al estribillo, no solo ha sido considerado Mejor Álbum sino también Mejor Álbum de Rock.
Sorprende ver a Kiko Veneno proclamado autor del Mejor Álbum de Pop Alternativo por Dice la gente, frente a Tulsa e Iván Ferreiro. Y no porque el disco de Kiko no se merezca todas las alabanzas (es un trabajo espléndido), sino la categoría: Pop Alternativo. Una ópera egipcia, de Los Planetas, se ha llevado el premio al mejor Álbum de Rock Alternativo. Mucho más coherente.
Se agradece que se reconozca el fenómeno de Delorean, que ha ganado en la categoría de Mejor Tema de Música Electrónica, por Stay close. Y que el desaparecido Enrique Morente tenga su homenaje alzándose con el galardón al Mejor Álbum de Flamenco por Morente + Flamenco.
Os dejamos el vídeo de Tu que... yo que, single extraído del álbum de Rosendo, A veces cuesta llegar al estribillo.
Justin Vernon ha confirmado la fecha del 20 de junio para la publicación del nuevo disco de Bon Iver. El disco, titulado "Bon Iver, Bon Iver", incluye diez nuevas composiciones y se registró en una antigua clínica veterinaria de Wisconsin reconvertida en estudio de grabación por Vernon y su hermano.
El álbum cuenta con arreglos de cuerda y viento y con colaboraciones de músicos como Greg Leisz (pedal steel) y Colin Stetson (saxos).Con este nuevo trabajo veremos si Vernon a cumplido lo que prometió: un nuevo sonido para la música contenida en este segundo disco.
La mayoría de los diez nuevos temas responden a lugares geográficos concretos como "Lisbon, OH", "Perth", "Calgary" y "Minnesota". El disco se edita a través de Jagjaguwar (Estados Unidos) y 4AD (Europa).
El dibujo de la portada del álbum es una pintura del artistas estadounidense Gregory Euclide, y con ella y el tracklist nos tenemos que conformar hasta tener más noticias sobre este nuevo lanzamiento. Tracklist:
Así suena Mil millones de veces de los Planetas y sí os ha gustado los podréis ver en directo en una actuación estrella en la IV edición de La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba del próximo 18 de junio http://www.cordobanocheblancaflamenco.com/ será un homenaje a Morente con la actuación de Los Evangelistas, nombre provisional y aún no confirmado para la unión de Los Planetas y Lagartija Nick, a pesar de que también se barajan el de Los Discípulos e incluso el de Los Planetijas.
Aunque en principio esta reunión de las dos bandas iba a ser exclusiva y puntual para esta ocasión, podría ser el germen de una gira más amplia si las compañías de management de ambas bandas llegan a un acuerdo.
Además del homenaje a Morente, La Noche Blanca del Flamenco también acogerá las actuaciones de Niña Pastori, Miguel Poveda, Diego Carrasco y Tomatito, entre otros.
El 8 de mayo el Rockitchen de Madrid acogerá la Agapo Flashback Experience, una fiesta que incluirá las actuaciones de Los Enemigos, Sex Museum, Las Ruedas, Ana Curra y Glutamato Ye-yé, entre otros, y que pretende reivindicar el papel del Agapo Club en la escena musical de la capital.
El Agapo Club fue un pequeño local del madrileño barrio de Malasaña por el que pasaron algunas de las bandas más representativas de la ciudad desde mediados de los ochenta hasta principios de los noventa. También pisaron su escenario artistas como Joe Strummer, Shane MacGowan, Johnny Thunders, Camarón, Pata Negra, Joe King Carrasco y Fleshtones, entre otros.
En la fiesta Agapo Flashback Experience participarán los siguientes grupos: Los Enemigos, Sex Museum, Las Ruedas, La UVI, Los Coronas, Espasmódicos, Glutamato Ye-yé, Sex Tattoo, Los Macana, Cañones y Mantequilla, J. Teixi Band, Ana Curra y Agapo All Stars. Todas las bandas tienen previsto actuar con la formación de la época y recrear el repertorio que tenían en esos momentos.
El precio de la entrada –15 euros anticipada y 18 en taquilla– incluye un pack regalo con el CD "Agapo Live" (original de 1988 y reeditado para la ocasión), pegatina y chapita. La sala la encontraréis en la Calle Fundadores
El ciclo de discofórums y conciertos La Música Contada regresa a Córdoba con Kiko Veneno y Santiago Auserón como invitados, y con un nuevo escenario, el Colegio Mayor Universitario Nuestra Señora de la Asunción.
Este año se celebra la undécima edición del ciclo, que ha pasado por las ciudades de Málaga, Granada, Sevilla, Los Barrios, Marbella y Córdoba.
Kiko Veneno inaugurará el ciclo el 14 de abril, mientras que Santiago Auserón participará en La Música Contada el 5 de mayo. Ambas sesiones son gratuitas (la entrada es libre hasta completar el aforo), y tendrán lugar a las 20:30h. Informate en http://www.elpezdoble.com/lmc/web/index.html
Y para poner fin a esta noticia dejamso aquí un temas del gran kiko Veneno
El 24 de mayo, el Círculo de Bellas Artes de Madrid rendirá homenaje a Bob Dylan con motivo de su 70 cumpleaños, con una programación especial que incluye conferencias y conciertos. Más información del evento en http://www.circulobellasartes.com/
Tras un diálogo entre los escritores Rodrigo Fresán y Benjamín Prado, se celebrará un concierto a cargo de Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Amaral y Hughes Aufray. La jornada acabará con una sesión exclusiva de DJ a cargo de Santiago Alcanda, con temas de Bob Dylan. Radio 3 retransmitirá en directo el evento desde las instalaciones del Círculo de Bellas Artes.
Además, del 17 al 26 de mayo podrá verse una selección de películas relacionadas con Dylan, con la proyección de “Pat Garrett y Billy el Niño” (Sam Peckinpah, 1973), “Esta tierra es mi tierra” (Hal Ashby, 1976), “Renaldo y Clara” (Bob Dylan, 1978), “El último vals” (Martin Scorsese, 1978) y “I’m Not There” (Todd Haynes, 2007).
Os dejamos con uno de sus grandes temas que seguro sonrán en su homenaje en Madrid
La formación original del grupo Pereza se reunió el pasado 16 de abril para un concierto privado en la sala madrileña, antes de su cierre por reforma.
“Controlar cada baldosa del baño del Siroco”: imposible no recordar las canciones de Pereza mientras uno pasa a los urinarios de la ya mítica sala madrileña. Igual que El Penta se ha quedado anclado en los ochenta, Siroco es puro años noventa, y quizá por eso le ha llegado la hora de una reforma que le lave la cara para entrar por fin en el siglo XXI.
Para despedir con honores al viejo Siroco (antes de su cierre durante seis meses) se reencontró la formación original de Pereza en formato trío: Tuli a la batería, Leiva al bajo y Rubén a la guitarra. Tenía sentido el guiño al pasado, pues fue en esta sala, doce años atrás, donde un ojeador de multinacional descubrió a la banda y apostó por ella para grabar su primer disco homónimo.
Varias de las canciones que conformaron ese primer trabajo (Una china en mi zapato, Música ligera, Pereza, Tú qué tal) volvieron a sonar anoche en Siroco, algunas por primera vez en diez años. En la hora justa de concierto, que empezó al filo de la una de la madrugada hubo también espacio para versiones de Leño (Sí, señor), Barricada (No sé qué hacer contigo), Tequila (El rock del ascensor) y Ronaldos (Quiero que estemos pegados); más un par de éxitos más recientes de la banda (Animales, Grupis) que rompían algo el concepto de la velada, pero que fueron bien recibidos por un público (unas 250 personas) lleno de amigos, familiares y grupis como las de la canción.
Lo que se vio en Siroco fue un viaje en el tiempo, amén de un divertido experimento para recordar el germen de los actuales Pereza. Un concierto más memorable por sus circunstancias que por sus méritos, pero que hizo disfrutar de lo lindo a todos los presentes, empezando por los tres músicos que pisaron el escenario.
Y aquí podéis escuchar la interpretación que hicieron de Sí señor de Leño
A menos de un mes para la boda real, la revista "Hola" de España dio a conocer más detalles de los preparativos del enlace entre el príncipe Guillermo y Kate Middleton.
Una de las novedades será la presencia del cantante británico James Blunt. El músico fue invitado para actuar en la ceremonia, aunque no tocará sus canciones más conocidas. El intérprete de “You´re Beautiful” tendrá el lujo de ser el encargado de musicalizar la boda real con el órgano de la Abadía de Westminster.
"Estaré tocando, no cantando", aclaró en una charla con el canal italiano de noticias SkyTG24.
Los organizadores de la boda estiman que unas 10.000 personas podrán acampar en el parque londinense, para celebrar la boda entre el príncipe y Kate.
Javier Bardem, que siempre ha declarado que sus grupos favoritos son Obús y AC/DC, se hallaba el pasado 14 de abril, paradójicamente, en el concierto que Prince ofrecía en California (el músico repite en ese mismo estado los días 21 y 22 de abril). Junto a él, estaba su esposa Penélope Cruz.
Prince quiso agradecerles su presencia invitándolos al escenario. La pareja subió sin dudarlo. Ella bailoteó de un lado para otro, contentísima y con taconazos y estrechos pantalones de cuero. El actor, sin quitarse la gorra, se situó al lado del cantante a modo de palmero. Como se ve en la imagen (sobre estas líneas), se desfogaron con alegría.
Y para comenzr bien el lunes os dejamso con un poco de Prince
El pasado 13 de abril, Chris Martin, líder de Coldplay, presentó un evento benéfico en el pub londinense Boogaloo. Durante un momento de la tarde, el cantante se colgó la guitarra e interpretó algunos temas para sus asistentes. Cuando preguntó al público qué más querían escuchar, éste, inmisericorde, solicitó una canción de Oasis, Wonderwall. Chris no puso problemas y cantó la mítica creación de los Gallagher con gran participación de la audiencia.
La relación entre Oasis y Coldplay ha tenido sus altibajos. Hemos visto a los dos grupos colaborar juntos en conciertos, abrazarse y posar en entregas de premios. Sin embargo, las declaraciones de Noel y Liam no siempre han sido benévolas con Martin. Noel lo ha tachado de "idiota" por no haberse drogado nunca, mientras que Liam ha soltado tremendas perlas sobre Coldplay en los últimos años. "Las fans de Radiohead y Coldplay son feas y aburridas" o "Coldplay me importan una mierda" son ejemplo de ello. Dejamos el vídeo de la versión que Martin hizo el miércoles de sus polémicos compañeros:
Se cumple una década del fallecimiento del cantante de los Ramones. Nosotros queremos homenajearle repasando su lado menos conocido: de sus primeros pasos musicales con el acordeón a sus trastornos compulsivos, pasando por cómo le cambió la vida a Springsteen.
De dos metros, delgaducho, con gafas de culo de botella y con su inseparable chupa de cuero. Joey Ramone (nacido Jeffry Ross Hyman, 1951-2001) fue la estrella del rock más carismática y peculiar. “El día que le conocí me pareció de otro planeta”, dijo en una ocasión Fat Mike, de NOFX. Inspiró para que miles de cantantes se subieran a un escenario a decir lo que les saliera, su voz enamoró al mismísimo Phil Spector y ha quedado como el más querido de los Ramones, su banda. Hoy, 15 de abril, se cumplen diez años de su muerte por cáncer, en Nueva York (EE UU), y este es nuestro tributo: un repaso a las cosas que posiblemente no sabías de Joey. Porque detrás de este icono había una personalidad que sufrió por acoso escolar, aficionada a pintar cuadros con enormes verduras o cuyos trastornos emocionales le obligaban a no cambiarse de calzoncillos.
1. Sufrió acoso escolar y en su casa las discusiones eran frecuentes. El divorcio de sus padres, cuando tenía 8 años, le marcó.
2. Sus primeros pasos en la música fueron con un acordeón. Aunque fue su abuela quien le introdujo a tocar rock: le compró su primera batería, a los 13 años.
3. Su madre, Charlotte Lesher, era tolerante con el adolescente Joey: le dejaba fumar porros en casa.
4. Tuvo sus años de hippie, en los que solía frecuentar Greenwich Village, el barrio bohemio de Nueva York. Allí andaba descalzo y vendía flores de plástico.
5. Antes de ser Joey Ramone, en los círculos rockeros neoyorquinos de los primeros 70 se le conocía como Jeff Starship. Su banda se llamaba Sniper.
6. Entró como batería en los Ramones pero pronto quedó claro que se valía mejor cantando que con los tambores. Su estilo era, según él, “un poco errático”.
7. Compartió techo con su compañero de banda Dee Dee Ramone, en un loft en el sur de Manhattan. Allí confeccionaron las primeras camisetas de los Ramones.
8. Preparaba sus cuerdas vocales antes de los conciertos con los vapores de una tetera. Hasta que una le explotó en la cara. La cambió por un vaporizador.
9. Para no tener que parar en sus viajes por carretera, el grupo llevaba un orinal para mear en la furgoneta. Junto con Dee Dee, Joey era quien más la utilizaba.
10. Bruce Springsteen compuso el clásico Hungry heart tras conocer a Joey una noche en Nueva Jersey. Al final se quedó con este tema ideado en un primer momento para los Ramones. Fue el primer gran éxito comercial de Bruce:
11. Usaba los mismos calzoncillos hasta que sólo quedaba su cinta elástica. Tampoco era amigo de cambiarse los calcetines y llevó las mismas gafas durante 15 años. 12. Linda Danielle, su gran amor, le dejó y se casó con Johnny Ramone, guitarrista de los Ramones. Los dos músicos no volvieron a dirigirse la palabra. O sea: estuvieron compartiendo furgonetas y escenarios 15 años sin decirse ni "buenos días". Un récord. 13. Joey compuso KKK took my baby away sobre la novia que le levantó el guitarrista de Ramones.En este vídeo sale la banda tocándola en Suecia, en 1981:
14. La mitad de los 80 no fueron buenos: con las vacas flacas de Ramones vinieron los abusos de cocaína y alcohol para Joey.
15. Maria Bartiromo, una canción de su disco en solitario, Don’t worry about me (de 2002), es el nombre de una periodista televisiva que encendió su corazón y a la que Joey mandaba amorosos correos electrónicos.
16. En 1994 le comunicó a sus compañeros de banda que le habían diagnosticado un cáncer linfático.
17. Marky Ramone, segundo batería que grabó con Ramones, fue el único que le visitó cuando estuvo ingresado en el hospital por cáncer, en su últimos días.
18. Al morir se le veló delante de CBGB, el mítico garito donde Ramones dieron sus primeros conciertos, en Nueva York. Al lado está ahora la calle Joey Ramone Place.
25. T lo más importante que cantó en 2.263 conciertos de Ramones. Es decir, en todos.
Y para culminar os dejamos con un gran tema de su banda, que nos gusta mucho
Tras anunciar su sèparación, el dúo de rock formado por Jack y Meg White publicará su último álbum a modo de lanzamiento póstumo.
El dúo White Stripes, que anunció su separación en febrero, dio a conocer que lanzará un último álbum, que contendrá su último concierto, de 2007.
Se trata de Live in Mississippi, que será lanzado como CD y como contenido digital.
Así lo dio a conocer el sitio web de la revista Rolling Stone, donde añaden que en el disco no aparecerán clásicos sencillos de los músicos, sino que versiones propias de blues de Robert Johnson, Son House y Leadbelly.
Desde Mucho Sound os seguimos contando todas las novedades de la temporada de festivales que está empezando. En este caso se trata de nuevas confirmaciones de asistencia al FIB.
James Murphy, Plan B, The Joy Formidable y Antonia Font se suman al cartel del Festival Internacional de Benicassim 2011 [FIB] que se desarrollará a lo largo del 14, 15, 16 y 17 de julio. De esa tanda de novedades, sobresale el nombre de Murphy, musico y productor que al frente de LCD Soundsystem ha logrado puentes entre el pop y la electrónica que han marcado tendencia en la escena indie internacional.
Otros grupos del cartel del Festival Internacional de Benicassim FIB 2011:
Arcade Fire, Portishead, The Strokes, Arctic Monkeys, Big Audio Dynamite [BAD, con Mick Jones, en su día miembro del grupo británico The Clash], Noah and The Whale, Dorian, Anika, Bombay Bicycle Club, Anika, Hidrogenesse, Henry Saiz, McEnroe y Layabouts,
Primal Scream [para tocar Screamdelica], The Streets, Elbow, Beirut, Atom Rhumba, Julieta Venegas, Lori Meyers, Friendly Fires, Veronica Falls, The Coronas, Grupo Savaje, Tinie Tempah, The Stranglers, Pendulum, Paolo Nutini, Zombie Zombie, Professor Green, Jack Beats, The 1945...
· Abonos del FIB 2011:
145 euros [tres días: viernes, sábado y domingo] y 175 euros [cuatro días].
¿Alguien dijo café?
El año pasado ya se había editado también otro disco llamado American Idiot Cast Album, una grabación del original contando con el elenco de actores del musical, que también incluía temas del siguiente álbum (21st Century Breakdown). El musical cerrará sus puertas definitivamente en Broadway el mes que viene, y durante las últimas tres semanas de actuación Billie Joe Armstrong volverá a formar parte activa en el escenario (normalmente su papel lo hacía Davey Havok, de AFI).
Mientras os dejamos con Cigarrettes and Valentines, os recordamos que dentro de nada más que dos días es el esperado Record Store Day, en el que también tendremos una colaboración de Green Day con la banda Hüsker Dü; se editará un split de 7” de Don’t Want To Know If You Are Lonely, tema de 1986. En la cara A estará la versión original de la canción de manos de Hüsker Dü, y en la cara B estará la versión que Green Day interpretaron en un programa de la MTV llamado Influences.
es que después todo lo que ha dado de sí el disco, la mayoría de redactores pensábamos que Green Day iba ya a ponerse manos a la obra con cosas nuevas. Nada más lejos de la realidad, dado que su discográfica (Universal) acaba de anunciar el fichaje de Tom Hanks para ponerse a los mandos de un nuevo proyecto para nuestro Jesus of Suburbia: la adaptación de American Idiot (2004) al cine. Se cuenta por ahí que el director de la película será el mismo que ha dirigido el musical, Michael Mayer, y por supuesto la banda tendrá parte activa en el largometraje.
El 'enfant terrible' del 'punk-rock', el siempre polémico Peter Doherty, actuará este lunes en la sala Apolo de Barcelona para presentar su nuevo disco en solitario 'Grace/Wastelands'.
Doherty, que también ejerce de líder y vocalista de Babyshambles --y antes en The Libertines--, presentará en Barcelona unas canciones básicamente acústicas, que toman cuerpo gracias a las guitarras de Graham Cox (Blur) y a la producción de Stephen Street (Blur, Morrissey, Cranberries).
El cantante, ex pareja de la modelo Kate Moss, llegará a Barcelona después de haber presentado su disco este domingo en la sala Joy Eslava de Madrid, ha informado la promotora Mercury Wheels.
Este viernes todos los fans de Hombres G podrán vivir con ellos una experiencia diferente a través de la plataforma de conciertos online eMe. En riguroso directo y de forma exclusiva David Summers, Rafa Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javi Molina tocarán las canciones que los usuarios registrados en www.m-event.es han elegido durante las últimas semanas.
Además, sólo durante el evento todos los internautas que estén viendo el concierto podrán interactuar mediante un chat con el grupo y acceder a material exclusivo.
Hombres G, una de las bandas españolas de pop-rock con mayor trascendencia desde su primera aparición pública en 1985, se reinventan dando su primer concierto online tras la presentación el pasado 2010 de su nuevo disco 'Desayuno Continental'.
En esta nueva experiencia musical con Hombres G colabora como patrocinador oficial SEAT, que también estará presente en algunos de los próximos conciertos eMe como Melendi el 3 de mayo, Jarabe de Palo el 26 de mayo o La Musicalité el 29 de junio.
eMe es un nuevo modelo que crea experiencias de uso únicas de forma 2.0 a través de conciertos online exclusivos y gratuitos para todos los usuarios registrados en su web. Esta innovadora plataforma permite la explotación de contenidos de artistas de forma diferente y ofrece una nueva posibilidad a las marcas para conectar con los públicos de un modo diferente y singular.
La idea original de Record Store Day (Día de las tiendas de discos) fue creada por Chris Brown, y fundada en 2007 por Eric Levin, Michael Kurtz, Carrie Collition, Amy Doffman, Don Van Cleave y Brian Poehner como una celebración de la cultura única que rodea a más de 700 tiendas de discos de propiedad independiente en los EE.UU, y en cientos de tiendas similares a nivel internacional.
Se trata de un día en el que todos los propietarios de tiendas de discos independientes se reúnen con artistas para celebrar la música. Vinilos especiales, lanzamientos de cd’s y varios productos promocionales, se hacen exclusivamente para este día; y cientos de artistas en los Estados Unidos y otros países del mundo (19 países), hacen apariciones especiales y actuaciones. También se incluyen entre las celebraciones: comidas, body painting, meet & greets con artistas, desfiles y djs pinchando discos continuamente.
Metallica presentó oficialmente el Record Store Day en el Rasputin Music en San Francisco el 19 de Abril de 2008, es por eso que se celebra el tercer sábado de Abril.
Muchas tiendas participan en el Record Store Day. Todas son INDEPENDIENTES, lo que significa que no pertenecen a ninguna corporación.
También muchos artistas han colaborado con el proyecto y han dado su opinión a favor de las tiendas de música. Paul McCartney, Bruce Springsteen, Metallica, Ben Harper, Queens Of The Stone Age, Tom Waits, Ian Gillan (Deep Purple), Patterson Hood (Drive-By Truckers), Dale Watson, Henry Rollins, Norah Jones, Steve Wilson (Porcupine Trees), Joan Jett, Brett Netson (Built To Spill), Mike Portnoy (Dream Theater), Klaus Meine (Scorpions), Sammy James, Jr. (The Mooney Suzuki), John Mellecamp… son algunos de los nombres.
Y por fin tenemos el gusto de comunicarte que el próximo 16 de abril, por iniciativa de Disc K7 se celebrará la primera edición del Record Store Day en España. Se tratará de un evento especial con grandes sorpresas, que a lo largo de todo el día, tendrán como objetivo principal la celebración de la cultura de la música.
Nach publicó el 12 de abril "Mejor que el silencio",su sexto álbum de estudio del músico de rap alicantino.
Son 17 canciones con una larga y ecléctica lista de colaboradores: Cookin' Soul, Madnass, Baghira, Wöyza, Ismael Serrano, Moisés P. Sánchez, Dj Joaking, Ángela Cervantes, Spike Miller, Rap'susklei, El Chojin, Akhenaton, Abram, Eversor, Zpu, Faf Larage, Talib Kweli, Soma.
En "Mejor que el silencio" (Universal) también hay referencias a la crisis, de la que culpa a la construcción y no al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, a quien cita en el tema "Tú".
Nachha elogiado al cantautor madrileño Ismael Serrrano, con quien canta a dúo en "Ellas", una composición con la que ambos se identifican. "Escuchar a Ismael Serrano me hace sentir vivo", ha afirmado un músico que ha anunciado su intención de grabar "un videoclip para cada una de las 17 canciones del álbum"
Fuerteventura es el título del segundo álbum de Russian Red, el primero para Sony Music.
En principio se barajó la posibilidad de que se llamara "Home tonight", debido a la "vuelta a casa" (a la normalidad) .
Tras el exitazo de su último álbum , en este nuevo se espera que las canciones sean en inglés, con un sonido más eléctrico y animado.
Se graba en Escocia, con la producción de Tony Doogan (Belle & Sebastian, David Byrne, Mogwai, Super Furry Animals, Teenage Fanclub, The Delgados…).
Lourdes comentó:" Los primeros días estaban llenos de pudor e inseguridad, en el sentido más amable de las palabras, y a medida que hemos ido trabajando en las canciones nos hemos ido sintiendo todos más libres. Grabar este disco está siendo una verdadera pasada".
Su primer single será I hate you but I love you (Te odio pero te quiero).
"La compuse hace un año, en la cocina de mi casa", dice Lourdes Hernández sobre una canción con emoción y sensibilidad. "Se me hace difícil hablar sobre las letras porque todas las canciones guardan un secreto en sí mismas que se desvela cuando se prescinde de la música. Diré que trata del amor y el odio entendidos como la misma cosa, nada nuevo. En las canciones se subliman los sentimientos".
Como el resto del álbum, la canción "I hate you but I love you" ha sido producida por Tony Doogan con músicos de Belle & Sebastian (Stevie Jackson, Richard Colburn, Mick Cooke, Bobby Kildea) junto al español Charlie Bautista y grabada en Castle of Doom Studios de Glasgow (Escocia).
"I hate you but I love you" tiene una melodía que en cierto modo recuerda a la música de los 50, que está llena de nostalgia: "es algo familiar que has oído muchas veces pero que también huele a nuevo", continúa Lourdes Hernández. "Suena diferente del primer disco porque detrás de ella, como en el resto de las canciones, ha habido una gran dedicación, concentración y profesionalidad. Pero sobre todo un enorme buen gusto por parte de Tony Doogan, que es un productor excepcional y una persona todavía mejor"
A continuacióncantando Cigarretes, el gran éxito de su último disco, en el programa de Buenafuente:
Por ser tu mujer es el primer single de la carrera en solitario de Natalia Jiménez (La 5ª estación).
Tras una década al frente de La Quinta Estación y decidida a empezar una nueva etapa en solitario, en 2010, Natalia Jiménez dejó México (el país que la acogió cuando salió de España y desde donde impulsó su éxito internacional) para trasladarse a Miami y trabajar con el productor Emilio Estefan.
Natalia y Emilio han creado un nuevo sonido para la cantante y compositora española.
"Por ser tu mujer" es una canción con una instrumentación enérgica y eléctrica que sostiene una letra de amor imposible y entregado ("Pero yo para ti siempre seré la otra, solo seré una sombra de una vida junto a ti").
Se incluyen 4 ó 5 canciones rockeras; baladas, un par de cortes en inglés con la participación de Diane Warren; otro compuesto con Gloria Estefan.
Revolver vuelve con Argán, un nuevo álbum con toques árabes que salió a la venta el pasado 22 de marzo.
Han publicado una docena de discos desde su fundación en 1989 pero este es especial, ya que fue grabado en Marrakech, acompañado de su banda habitual y de músicos locales para lograr un sonido inédito, con los que Carlos Goñi, el líder de la banda quedó encantado, "unos músicos descomunales, me he encontrado a unos tíos con un talento brutal, con una técnica fortísima. Y lo que más les preocupa es el corazón. El suyo fue un trabajo muy brillante".
El lider de la banda también declaró en una entrevista al diario 20 minutos que considera que es la primera vez en la historia de la música que se mezcla el rock con música magrebí y que está encantado con que este disco no les guste a los xenófobos.
Ha sido el disco que más dificultades de aceptación ha tenido, pero sin duda, ha sido el que más satisfacciones les ha dado.
A continuación, el grupo en la presentación del disco en la Fnac de Barcelona.
El grupo suspende su concierto de este viernes en Barcelona presentando un documento médico. Algo infrecuente que lo debería ser más. “Mareos, que le dan vueltas las cosas al estar tumbado en la cama...”. Es lo que dice el parte médico que ha distribuido el grupo Obús para argumentar la suspensión de sus próximos conciertos: este viernes 15 de abril en Barcelona y el del sábado 16 en Granollers.
El parte médico corresponde al guitarrista Paco Laguna, uno de los dos miembros originales (el otro es el cantante Fortu) del grupo heavy madrileño. Puede resultar ridículo, pero, por inusual, creemos que ésta es la forma adecuada de suspender un concierto. Aportando documentos, cosa que muy pocos grupos hacen.
Aquí podéis ver el parte escrito por el médico de urgencias que atendió al guitarrista:
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El servicio de música en 'streaming' anuncia limitaciones para todos los usuarios de sus prestaciones gratuitas. El libre uso que hacíamos los usuarios del servicio gratuito de Spotify en Europa ha llegado a su fin. Han puesto límites al disfrute para animar a sus usuarios a afiliarse a sus opciones de pago.
Así lo ha anunciado la propia empresa esta mañana en su blog http://www.spotify.com/int/blog/ con una entrada de título Próximos Cambios para Spotify Free/Open. A partir del 1 de mayo, todos los registrados en Spotify antes del 1 de noviembre de 2010, tendrán que atenerse a las siguientes limitaciones: no más de 10 horas de música gratis al mes y prohibido escuchar la misma canción más de cinco veces. A no ser, claro, que nos demos de alta en Spotify Premium (9,99 euros al mes) o Unlimited (4,99 euros al mes).
Los usuarios que se dieron de alta en Spotify Open (gratuito) después del 1 de noviembre de 2010, así como todos los futuros nuevos suscriptores, podrán disfrutar aún durante seis meses de un servicio sin limitaciones. Luego, se adaptarán a la nueva norma: 10 horas gratuitas por mes y no más de cinco reproducciones por canción. Parece que Daniel Ek, confundador de Spotify y autor de la entrada de blog que tantos cambios supone en nuestro día a día, ha decidido sacar el palo. Recordemos su declaración de hace apenas un mes en un periódico británico: "Tenemos más de un millón de clientes de pago en Spotify Europa [15% del total de los usuariosa activos] y queremos aumentar esa cantidad. Pero preferimos usar zanahorias a palos".
La banda sevillana De Acero rinde hoy tributo a la formación de Robe Iniesta con un concierto en Barroco "Somos fieles a las canciones, pero con nuestro sello", asegura el vocalista.
No conocen a Roberto Iniesta, líder de Extremoduro, pero desde hace cuatro años le rinden tributo en el escenario. De Acero, quinteto de Sevilla, pone toda la fuerza de las letras y la música de uno de los grupos legendarios que aún sigue vivo en el panorama rockero español. "Marcaron un antes y un después", explica Marcos Medina, guitarra y voz de la banda que hoy ofrecerá un concierto en el café-concierto Barroco a las 23 horas (entradas a ocho euros en anticipada y diez en taquilla).
Con un disco de cinco canciones propias que grabaron el año pasado en su ciudad natal en el que contaron con la colaboración de Fernando Madina, líder de Reincidentes, De Acero se creó "por la necesidad de volver a sentir el directo" de Extremoduro, explica el vocalista. "Montamos la idea para revivir los momentos de los conciertos. Hemos seguido adelante porque tuvo muy buena aceptación", añade.
De Acero, que quiso llamarse así porque hay que ser de este material para mantenerse en el mundo de la música, ya sabe lo que es tocar en Extremúsika. En el 2009 Iñaki Uoho, guitarrista de Extremoduro, compartió escenario con ellos. "Nos dijo que le encantó y que se había sentido como con su banda", indica el vocalista sevillano.
Preguntado por si calcan las canciones, Medina responde que "intentan hacerlo lo más parecido posible, pero dándole un sello propio", sin copiar vestimentas ni gesticulaciones. "Somos fieles a los temas originales", subraya el cantante.
Confiado en que este proyecto musical tiene futuro, De Acero deja claro que Extremoduro marcó una época con "el descaro y la mala uva" de Iniesta. "Sus letras hablaban de otra cosa", dice Medina, que hoy demostrará de nuevo en Barroco, donde tocaron hace un año, que el espíritu de Extremoduro sigue siendo inagotable.
Lo prometido es deuda, nos dejamos el mejor festival para el final.
El Festival de Música Celta por excelencia en nuestro país, el "Festival de Ortigueira", ya ha desvelado las fechas para este 2011. Concretamente, el festival se llevará a cabo los días 7, 8, 9 y 10 de Julio, en el ya clásico pueblectio situado al norte de la península.
Tras confirmarse como la cita músical por excelencia del verano, al reunir en su última edición a 95.000 visitantes, y tras recibir la financiación de la Secretaria Xeral para o Turismo, el Concello ya está inmerso en la organización del que será el XXVII Festival Internacional del Mundo Celta.
Aún falta mucho para desvelar los primeros nombres que formarán parte del cartel del nuevo festival, que otros años ha contado con grupos como "Oysterband", "Gaelic Storm", "The Dubliners", "Gwendal" o "Na Lua". Cuando nos enteremos de los grupos de este año os informaremos.
Lo que está claro es que la organización, como viene siendo habitual en los últimos años, nos sorprenderá, ya que personalmente creo que en los últimos años la calidad del cartel ha ido subiendo considerablemente.
En Mucho Sound tenemos música para todos los gustos, Rock, Pop, Indie, hasta les dimos noticias de Canteca de Macao ( el grupo español por excelencia de fusión de estilos),...
Pues por supuesto no nos podemos olvidar de toda esa gente que le gusta saltar, brincar, los pogos, empujones,...¡si! ¡os estoy hablando de la música Ska! Porque el que más y el que menos...¿Quién no ha acabado fatigado después de danzar y exaltarse bajo el lema de..."¡Resistencia!"?
Como en Mucho Sound solo somos un poco aficcionados a éste tipo de música presentamos la página web "Ska-music" para que os pongaís al corriente de todos los grupos, discos, conciertos,...que van saliendo. Esperamos que les sea útil.
Una súper estrella de la música como Bono de U2 difícilmente puede andar por la calle tranquilo. Pero el cantante comprobó personalmente que no siempre es así. En un intento por repartir gratuitamente el nuevo disco de sus colegas R.E.M. en Nueva York, el músico se encontró con la total indiferencia de los transeúntes, que no reconocieron en él a una de las máximas figuras del entretenimiento.
La anécdota fue recogida por el New York Post, que relató cómo hace unos días Bono celebró el cumpleaños de su ex esposa, Ali Hewson, con invitados como la modelo Helena Christensen y Michael Stipe, cantante de R.E.M.
Animado por el encuentro, Bono salió a la calle con la intención de regalar algunas copias de 'Collapse into now', lo nuevo del grupo de Stipe. De acuerdo a versiones de testigos recogidas por el medio, Bono 'le decía a la gente que merodeaba por afuera si quería un CD. Fue muy ignorado, algunos lo miraban como si fuera un loco, hasta que una chica lo reconoció y le recibió un disco'.
